Angel Garden

まるでウィリアム・ブグローの絵画のような雰囲気・・・と思ったら、
それもそのはず、作者によるとブグローの絵画を写真で再現したそうです。

なるほど！これは素晴らしい！

Bougereau flute sm
Copyright : David Spiciarich
（Flickrのシェア機能を使って紹介しています）


ちなみにオリジナルの絵画はこれ。



フランスの画家、ウィリアム・アドルフ・ブグロー(William Adolphe Bouguereau/1825-1905)による1900年の作品「Idylle Enfantine」

上の写真、髪型もドレスもポーズも見事に再現していますね。
きっと天国のブグローも喜んでいることでしょう。


画像出典：ウィキメディア・コモンズ
File:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - A Childhood Idyll (1900).jpg
ライセンス：パブリックドメイン

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タグ: America  少女  笑顔  衣装  絵画  CC-License 

ドイツの画家、ロヴィス・コリント(Lovis Corinth/1858-1925)による1909年の作品「Das homerische Gelächter」

作者の生い立ちや経歴については過去の記事をご覧いただくとして（該当記事）、今回はこの絵の解説だけをしていきたいと思います。

画家ロヴィス・コリントが1909年に描いたこの作品はギリシア神話の物語。

神話は幻想的な話ばかりだとお思いの方もいるでしょうが、じつはドロドロとした愛憎劇や過激な描写がたくさんあります。
この絵もそんなワンシーンを描いたものです。

美の女神であるアフロディーテ（ローマ神話ではヴィーナス）は姿こそ絶世の美女ですが、性格はあまりよろしくないようです。
アフロディーテには炎と鍛冶の神であるヘーパイストスという夫がいました。
しかしアフロディーテはヘーパイストスの醜い容姿を嫌い、次第に他の男と浮気するようになりました。

浮気の相手は主神ゼウスの息子、戦いの神アレース。（ローマ神話ではマルス）
夫のヘーパイストスはゼウスの第一子なので、アレースはヘーパイストスの弟です。
つまりアフロディーテは義理の弟と浮気していたんですね。

アフロディーテは夫の留守中にたびたびアレースを招き入れては、ベッドの上でお熱い行為を楽しんでいました。

この様子を天から見ていたのが太陽神ヘリオス。
ヘリオスは二人の密会を夫のヘーパイストスに知らせます。
この事実を知ったヘーパイストスは落胆しますが、同時に妻への激しい憎悪が芽生えてきました。

しかし技術者であるヘーパイストスは妻を糾弾することなく、静かなる憎悪を抱きながらあるものを作り上げたのです。
それはベッドの上に仕掛けた、目に見えない網を張り巡らした巧妙なトラップでした。

後日ヘーパイストスは「仕事でしばらく家に戻れない」と言って家を出ます。
アフロディーテは此れ幸いとばかりにさっそくアレースを家に呼び、ふたりで裸になってベッドの上で抱き合いました。

しかしその途端、仕掛けられたトラップが発動！
ふたりは見えない網に捕らえられ、まったく身動きが取れなくなってしまいました。
もがけばもがくほど体に食い込み、裸のままどうすることもできません。

帰宅したヘーパイストスはその光景を見て大いに怒りました。
そしてここからが彼の復讐劇の始まりです。
彼は伝令の神であるヘルメースに頼んで、オリュンポス十二神をこの場所に呼び集めたのでした。

ヘーパイストスは十二神たちに「これから面白いものをご覧にいれましょう」と言い、アフロディーテとアレースの恥ずかしい姿を披露しました。
十二神たちはみな、美の女神と戦いの神のあられもない姿に驚きますが、次第に笑いがこぼれてきました。

その後拘束を解かれたふたり。
アレースは恥ずかしさのあまり逃げるように立ち去り、アフロディーテも神々の失笑が木霊す中、去っていきました。
ヘーパイストスは後に海の神ポセイドーンの仲介のもと、アフロディーテと離婚しています。


物語ではオリュンポス十二神を呼び集めたとされていますが、このロヴィス・コリントの作品では天使や子供が多く描かれています。
そりゃあ大人たちが「なんだなんだ！」と集まれば、子供だって寄ってくるでしょう。

右端にはポカンとした表情の男の子がいて、下にいる幼児たちは興味なしといった様子。
でも左端にいる12歳くらいの少年にはちょっと刺激の強い光景ですね。

アフロディーテとアレースにとっては、子供たちに情事を見られたのはかなりの大ダメージ。
せめてもの救いは、ふたりが裸で何をしていたのか、ほとんどの子がわかっていないというところでしょうか。
ただし左上にいる、ニヤニヤ笑っている子鬼のような子だけは別として。


画像出典：ウィキメディア・コモンズ
File:Lovis Corinth Das homerische Gelächter 1909.jpg
ライセンス：パブリックドメイン

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タグ: Europa  少年  少女  笑顔  ♂♀  絵画  CC-License 

スウェーデンの画家、カール・ラーション(Carl Larsson/1853-1919)による1889年の作品「NUTIDA KONST」

カール・ラーションについては過去に一度記事にしていますので、生い立ちや経歴についてはそちらをご覧ください。（該当記事）

この作品は1889年、フランスのパリ万国博覧会に出展された絵画の中のひとつです。
タイトルのNUTIDA KONSTとは英語で言うとContemporary Art、つまり「現代美術」という意味。
当時としてはモダンであり前衛的であり、これこそが現代美術だと言わんばかりに自由な面白さが詰め込まれています。

バルコニーのようなところで女性がヌードモデルをしていて、それを画家がスケッチしているという場面。
これ自体は何ら珍しいことではありませんが、女性の髪型がすでに現代アートしていますね。
女性は椅子の背もたれに腰を下ろし、一段高いところから画家を見下ろしています。
画家の手首を掴んで蔑むような視線を投げかけているところは、女性の地位向上の表現でしょうか？

すぐ横では裸の少年がこの絵のタイトルを掲げています。
絵の中にタイトルが描かれていること自体、当時としては新しかったのでしょうが、それよりも面白いのは奥の庭で花をスケッチしている人物です。

なんとチョンマゲをしている日本人が描かれています。

この絵が描かれた1889年は明治22年。
日本では明治４年に明治政府が「散髪脱刀令」を布告し、明治６年には明治天皇も散髪をおこない、それ以降、髷（まげ）を結った日本人は激減しました。（散髪脱刀令は髷を禁止するのではなく、髪型を自由にして良いという布告でした）

明治22年にはチョンマゲの日本人はほとんどいなかったはずなので、これは日本の浮世絵などを参考にして描いたのでしょう。
と言うのも、作者のカール・ラーションは大の日本通で知られていました。
これについても過去の記事で書いていますが、彼の家には日本の美術品が飾られており「日本は芸術家としての私の故郷である」とも述べていたそうです。

時代を先取るモダンな祭典、万国博覧会に古い日本人の姿が現代アートとして登場しているというのは、我々日本人からすると奇妙であり、興味深いことですね。

ちなみに日本人の隣にいるカンカン帽を被った人物はラーション本人で、右端の背景にはこの頃建設中だったエッフェル塔が描かれています。

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タグ: Europa  少年  絵画 

フランスの画家、アビル・デ・プジョル(Abel de Pujol/1785-1861)によるデッサン作品「Jeune garçon portant un flambeau」

制作年は不明ですが、たぶん作者の美術学校時代の習作でしょう。
美術の基本とも言うべき人物デッサン。
その形がシッカリと描かれており、右腕の横に見られる薄い線からは腕の位置に悩んだ様子もうかがえます。

手に持っているのは松明（たいまつ）でしょうか？
古代ギリシアのオリンピックをイメージしているのかもしれません。
なんとなく顔が千原ジュニアに似ているような気もしますが、上半身の筋肉の発達具合は立派ですね。

余談ですが、この頃の美術学校のヌードモデルは仕事として学校と契約していたのでしょうか？
それとも教師が自分の子や知り合いのお子さんに謝礼を払ってモデルになってもらっていたのでしょうか？
このへんの事はそのうちきちんと調べてみたいと思います。


作者のアビル・デ・プジョルは、1785年にフランス北部の都市バランシエンヌで生まれました。
アカデミーではジャック・フランソワ・モマルの生徒となり、卒業後はパリでジャック＝ルイ・ダヴィッドの弟子となりました。

1811年にはローマ賞を獲得し、その後はパリのルーブル宮殿の大階段の天井画、フォンテーヌブロー城のダイアンギャラリー、ブロンニャール宮殿の天井画を手掛けました。
また、パリのブルボン宮殿やサンシュルピス教会の礼拝堂のフレスコ画も担当しています。

彼は1814年にマリーという女性と結婚し、４人の息子をもうけます。
息子はそれぞれ、歴史画家、名誉軍団の騎士、中等教育機関の教授、芸術省の事務局長となりました。

プジョルは1861年に76歳で死去し、現在はバランシエンヌのサン・ロック墓地に埋葬されています。

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タグ: Europa  少年  ♂♀  絵画 

フランスの画家、フェルナンド・ペレス(Fernand Pelez/1848-1913)による1879年の作品「Les Tireurs d'arc」
高さ170cm、幅110cmのキャンバスに描かれた油彩で、現在はフランスのパリにあるパリ市立近代美術館が所蔵しています。

ふたりの少年が壁の前で弓矢の練習をしています。
サンダルや矢のケースの装飾から見るに、この子たちは古代ギリシアの少年でしょう。
ちなみにサンダルという言葉は「板」を意味するギリシャ語「Sandalion」が語源。

古代ギリシア風で矢を持った少年というとエロース（キューピッド）になりがちですが、この絵は人間の子供を描いていますね。
足下に鳥が落ちていることから、実際に鳥を射っていることがわかります。
何という鳥かはわかりませんが、左の少年は紐で縛って肩に掛けています。

鳥に当たらずに飛んで行ってしまった矢はあとで取りに行くんでしょうか？
農夫のおじさんの頭に刺さっていないことを祈るばかりです。

この絵を見て珍しいなと思ったのは、背景が単調な壁になっていること。
風景を描くのが面倒だったというよりも、背景を単調にすることでこの子たちの姿を強調したのかもしれません。


作者のフェルナンド・ペレスは1848年、フランスはパリの生まれ。
父親は画家のレイモンド・ペレスで、幼い頃から父親によって絵の教育を受けてきました。

彼は1870年にパリの国立美術学校に入学し、フェリックス＝ジョセフ・バリアス、アレクサンドル・カバネル、アドルフ・イヴォンらに学びます。
1880年頃からは自然主義画家のジュール・バスティアン＝ルパージュの影響を受けて歴史画から現代風な表現に移行し、社会問題をテーマとした絵を描きました。

この絵は彼がサロンに初めて出品した作品であり、その後アリエ県のヴィシー市役所に寄託されました。

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タグ: Europa  少年  絵画 

ドイツの画家、リチャード・ミュラー(Richard Müller/1874-1954)による1924年の作品「Liegendes Mädchen」

裸の少女がベッドで横になっている絵ですね。
髪には大きなリボンを付け、ゆったりとまるでテレビでも見ているかのような仕草。
女の子でも夏の暖かい時期は裸で過ごしたくなることもあります。

ナチスが台頭していた頃の作品で、当時このような作品は退廃芸術と非難されていました。
冷静に考えれば裸婦像を非難することは女性に対する侮辱でもあるわけですが、この頃は生まれる時代を間違った作家がとても多かったことでしょう。

作者のリチャード・ミュラーはボヘミアの街チェルニーシュで生まれました。
1888年、彼はわずか14歳でマイセンの絵画学校に入学し、1890年にはまだ入学年齢ではないにも関わらず、何の経済的支援もなしに美術アカデミーに受け入れられました。
1897にはローマ大賞も受賞しています。

1933年、彼は35年間教授を務めたドレスデン美術アカデミーの学長となりました。
しかし２年後、彼は彼の芸術傾向に反対する者により教授の資格を失ってしまいます。

彼もまた、時代に恵まれなかった作家のひとりでしたが、近年は20世紀の重要な画家として再評価されつつあります。
1954年に亡くなったリチャード・ミュラーは、現在ロシュヴィッツの墓地で静かに眠っています。

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タグ: Europa  少女  ♂♀  眠り  絵画 

Unknown（アンノウン）とは、知られていないという意味。
不明、不詳という意味。

ちょっと気になった作者不詳のアート作品をご紹介します。
今回は最初に「おや？」と思い、そのあと「ああ、そういうことか」と納得させられた作品を選んでみました。


【絵画作品】



1908年のヨーロッパの古いカードに描かれている、背中を向けた男の子のイラストレーション。
Souvenir Stamp（記念のスタンプ）と書かれたスタンプが押されているので、何かのイベントで使われたカードかもしれませんね。

最初に見たときにまず目を引いたのは背景の絵柄です。
「おいおい、いくら男の子の絵だからって背景にアレを並べなくたって...」と思ってしまいましたが、よくよく調べたらこれはヒョウタンの絵だそうです。

まぁ形からいってわざと似せているようにも見えるので、そういったジョーク絵かもしれませんね。


【彫刻作品】



アメリカのコロラド州のデンバーにある「エリザベス・アレン・ソプリス記念碑」
1925年にデンバーの初代市長の妻であるソプリス夫人に寄贈された像ですが、作者名がわかりません。

左の写真を見たときに「この小便小僧はなぜ日時計に向かってオシッコしているんだ？」と思いましたが、右の写真で謎が解けました。

これは小便小僧ではなく、棒を持って遊んでいる子供の像でした。
左の写真ではその棒が外されていたので、小便小僧のように見えたんですね。

画像出典：Elizabeth Allen Sopris Memorial - Denver, CO Image


【写真作品】



作者不詳、撮影年不明の写真作品。
少年が川で釣りをしていますが、何故か下半身に何も穿いていません。

最初は何かの演出かと思いましたが、よ〜く見ると左上の岩場に釣竿を持った親子がいて、その子供も下だけ脱いでいます。

どうやらこの場所では子供たちは釣りをするとき、パンツが濡れないように普段からこうしているみたいですね。
あるいは裸で泳いだあと釣りをするときに上だけ着たということも考えられます。

変な演出かと思ったらじつはこの場所でのいつもの光景だった、という写真でした。


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タグ: Europa  America  少年  ♂♀  絵画  彫像  OldPhoto 

フランスの画家、ガストン・ゴア(Gaston Goor/1902-1977)による1969年の作品「Church」

タイトルの「チャーチ」とは教会のこと。
この絵は作者の地元の教会に寄贈する壁画として描かれたものだそうです。

ローマ風の建物の中で９人の天使が飛び交っています。
通常、壁画の天使はふくよかな幼児の姿であることが多いのですが、この絵は10〜12歳くらいですね。
天使が幼児の姿をしているというのは近世以降に作られたイメージですから、少年期や青年期の天使も間違いではないですし、自由意志の表現としてはむしろ適切な姿ではないでしょうか。

作者のガストン・ゴアはフランスのリュネヴィル生まれの画家。
17歳からフランスの都市ナンシーの美術学校で絵を学び、23歳の時にイラストの仕事のためパリに移住します。
彼はそこで多くの現代美術と古典芸術に出会いました。

イラストレーターのアンドレ・ギデや作家のルノー・アイカードとも親しくなり、書籍や展覧会にて作品を発表。
比較的裕福なクライアントから作品制作の依頼を受け、室内装飾や壁画なども手掛けました。

彼の作品に変化が現れたのは戦後でした。
1947年にポーランド人の移民であるマリーと結婚した後、フランスの外交官で作家でもあるロジェ・ペルフィットがゴアの後援者となりました。
ゴアはペルフィットの依頼により少年をテーマとした作品を制作し、このことが彼の作品に少年が多く登場するきっかけとなりました。

ここでゴアの作品「Church」をもう一度見てみましょう。
じつはこの絵、翼だと思っていた部分はすべて背景の一部でした。
大きな布やソファーの肘掛けが翼のように見えるという、だまし絵のような構成になっていたのです。

天使が飛んでいるのではなく、少年たちが無重力空間でふわふわと漂っている絵だったんですね。
もちろん宗教画の天使をモチーフとしているのは間違いありませんが、見る人によっては天使の降臨以上にファンタジックな光景かもしれません。

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タグ: Europa  少年  ♂♀  絵画 

誰の何という作品かはわかりませんが、
オーストリアの都市ザルツブルグの某所に掲げられた天使の絵。
下の赤い服の天使にも、いつか大きな翼が生えるのでしょう。

Allegories
Copyright : Giulio Gigante
クリエイティブ・コモンズ・ライセンス

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タグ: Europa  少年  絵画  CC-License 

眠る少年が描かれている西洋絵画をいくつかご紹介します。

なぜ少年限定なのかと言うと、眠っている子供を描いた作品の場合、少女よりも少年のほうが圧倒的に多いからです。
個別の記事では眠る少女も紹介していますが、まとめるとなると少年ばかりになるのは仕方ありません。

裸のまま寝てしまうのは娘よりも息子のほうが多く、画家にとっては身近な寝姿のモデルと言えるでしょう。
またキューピッドや神話の登場人物として捉えた場合も、少年のほうがイメージに合いやすいという理由もあるでしょうね。




スペインの画家、アルド・バハモンデ・ロハス(Aldo Bahamonde Rojas/1963- )による1994年の作品「Miguel」

タイトルはこの子の名前です、ミゲル君。
地面に寝ているのかと思いましたが、フチがあるのでたぶん茶色のシーツを敷いたベッドに寝ているんでしょうね。
完全に熟睡しているであろう少年の、脱力した筋肉の質感が上手く表現されています。




フランスの画家、ポール・アルバート・ローレンス(Paul Albert Laurens/1870-1934)による作品「Adolescent」

「思春期」という意味。制作年は不明です。
股間が見えていないので性別がハッキリしませんが、体形を見る限り少年ではないでしょうか。
これも作者がベッドで眠る自分の息子を描いたものだと思います。




ドイツの画家、オスカー・ツヴィンシャー(Oskar Zwintscher/1870-1916)による1904年の作品「Knabe und Lilie」

タイトルは「少年とユリ」という意味で、眠っているのではなく横になっているだけですね。
水仙の花であればギリシア神話に登場するナルキッソスのイメージと重なりますが、ユリなので神話とは関係ないのかもしれません。
奥が壁で下が石畳ですが、場所は風呂場かプールでしょうか？




フランスの画家、レオン＝バジール・ペロー(Léon Bazille Perrault/1832-1908)による作品「Le reveil de l'Amour」

これも眠っているシーンではないですね。制作年は不明です。
鳥たちの爽やかな歌声で目覚めた可愛らしい天使くん。
１羽の鳥がコーラスの指揮をとっていたりと、物語のひとコマのようなファンタジックな作品です。




イタリアの画家、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ(Michelangelo Merisi da Caravaggio/1571-1610)による1608年の作品「Sleeping Cupid」

ローマ神話の愛の神、クピドが眠っているところです。
矢の筒を枕にしていますね。
いつも他人の愛を翻弄しているクピドですが、夢の中では自分が主役の愛の物語でも見ているのでしょうか？




イタリアの画家、ピエール・シュブレイラス(Pierre Subleyras/1699-1749)による1733年の作品「Amour et Psyche」

これはギリシア神話の愛の神アモルと、その妻である人間プシュケの物語。
姉たちにそそのかされたプシュケが姿を見せぬ自分の夫を殺害しようと寝室に行くと、そこにいたのはアモルであった、というシーン。
このあとプシュケは蝋燭のロウを垂らしてアモルに火傷を負わせてしまうのですが、アモルはどこを火傷したんでしょうか？




イタリアの画家、ロッコ・ノルマンノ(Rocco Normanno/1974- )による2009年の作品「Amorino Dormiente」

タイトルは「寝ているアモル」という意味なので、この少年をアモルに例えているんですね。
たぶんアトリエで息子にモデルをしてもらったのでしょう。
窓から差し込む斜めの光により、体の形がシッカリと表現されています。


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